古典音乐之王第七十五章(1/2)

当周康盛看到一个俊秀漂亮的黑发青年登上舞台的时候，他整个人一下子就愣住了，有些没大回过神来。等到听对方有礼貌地报上姓名、学系后，周康盛一拍大腿：“对啊！就是这个戚暮啊！”

在周康盛来到巴黎国立高等音乐学院前，《音乐殿堂》法国分部的主任就告诉他，总部那边认为一个叫做戚暮的人可能会在这场测评中出现，让周康盛多注意注意，一旦出现、就要更加仔细地拍照、撰写文章。

周康盛来到法国已经有三年了，国内的消息他并不了解多少，他也是第一次见到这个叫做“戚暮”的青年。想到了主任的话，周康盛不由地打起了十二万分的注意力，开始认真地凝视着灯光辉煌的舞台，眼都不眨一下。

尼尼的《钟声》啊……这有点难度啊，不知道这个戚暮……会表演得怎么样呢？”

用单反无声地拍了两张照片以后，周康盛便放下了手中的单反，打算将这个青年的演奏一点都不差地听仔细了。就算是演奏得不好听，他也得耐着性子听完，谁让总部那边对这个戚暮如此重视呢？

但是，当那长长的琴弓刚刚触碰上琴弦的那一刹那，周康盛却猛然怔在了原地。

《钟声》是帕格尼尼的代表曲作之一，这位小提琴魔鬼大师拥有着一双神奇的手，传闻中，他的左手可以向上翻到令人不敢相信的弧度，这也造成了他在琴弦上肆无忌惮地大音域按弦。

这首世人耳熟能详的《钟声》的开头，是一段短促激烈的断奏，非常具有帕格尼尼的特色。周康盛从事古典音乐行业六年了，也听过三次《钟声》的演奏，但是……他从来没有听过有人能将跳弓的精准度把握到如此骇人的地步！

琴弓一旦在琴弦上跳动起来，就很容易会产生一些杂音。对于水平不够的业余爱好者来说，琴弓一旦跳动，就意味着打滑，甚至是噪音。而对于专业小提琴手来说，他们只能尽量将杂音减少到最低。

而此时，整个音乐厅正回荡着一段轻快热烈的仿钟声音律，琴弓每在琴弦上跳动一下，都仿佛有一只小巧的铜钟在轻轻敲打着。青年修长的左手在琴弦上不停地滑动着，幅度极大，却十分轻松。

而他的右手则控制极好地把握着琴弓，让每一下的跳弓都在最快的时间内稳住，减少震颤、因此杂音也被消减到最低！

浅金色的音乐大厅内，所有人都屏住了呼吸，怔然地聆听着这首昂然热烈的《钟声》。那琴声如同小溪穿越过丛丛山林，撞击在碎石断树上，造成了空灵的回响。

而等到曲子进行到后半段的和弦时，青年白皙的手指在琴弦上大幅度地滑动着，从最前方的八度一直伸展到黑色指板的最末端。与此同时，一簇簇宛如小溪流般的琴声也逐渐串接起来，慢慢地形成小河、小江……大河、大江。

当全曲的和弦演绎到最终的高|潮时，再次响起的旋律也已然仿佛浪涛奔腾，汹涌澎湃。如果说之前兰斯特的《但丁读后感》是江河奔流，那如今这首《钟声》便仿佛真正拥有了灵魂，带着海洋一般深沉的意志。

相差的从来不是曲子，而是演奏它的人。

李斯特和帕格尼尼都是炫技一派的代表人物，但是作为分别演奏两位大师曲目的学生，很明显，任何人都可以发现……眼前这个黑头发的华夏青年，实在比上一位演出者更为优秀出色！

一曲彻底结束。

周康盛怔然地望着那个站在聚光灯下的青年，他嘴唇翕动，呆愣着还没有从刚才激昂的音乐中缓过神来。下一秒，当听到一道低沉的“bavo”响起时，他才下意识地向发声的地方看过去，这一看……

周康盛更傻了！

竟然是闵琛主动地站起来，给了这个学生一个“bavo”？！

周康盛职业反射地就拿起单反、拍了一张照片，他站立的这个角度非常独特，既可以拍到闵琛的左侧面、也可以将舞台上那个微笑着的青年完全收入画框。

拍完照片后，周康盛怔然的鼓着掌，一边小声地感慨着：“这真的是……一个学生应该有的实力吗？这个戚暮该不会成为……下一个闵琛吧？！”

而舞台上，戚暮刚刚演奏完一曲难度颇高的曲子，额上也微微渗出了一点汗丝。

而当闵琛喊出那第一声“bavo”后，场下轰鸣般的掌声在音乐厅里回荡，如同排山倒海一般让人震撼。

戚暮有礼貌地鞠了一躬后，便开始等待评委们的评分与点评。几乎是一溜的9分、甚至是10分，无数夸赞的话语从这些评委大师们的口中吐出，仿佛刚才批评某些不求上进的学生的评委们，根本没有存在过似的。

当评分进行到里昂特大师时，他郑重地看着戚暮，说道：“你的《钟声》让我仿佛回到了十几年前，那个时候……有个人在肖赛上演奏了李斯特改编的《钟声》，得到了全场唯一一个满分。”

戚暮微微一怔，然后下意识地看向坐在里昂特身边的男人。

里昂特并没有直接说出“闵琛”这个名字，但是已经有不少观众都小声地议论起来：“没想到里昂特给这个学生的评价这么高啊”、“竟然把他和当年的柏特莱姆相提并论”、“里昂特的判断一向很准确啊”……

里昂特看着台上温雅谦逊的青年，最后无奈地叹了一声气，说：“你的《钟声》确实是我近十年内听过最优秀的，所以，我要给你……10分。”

尽管戚