银幕时代第三一五章 艰难但令人震撼的拍摄(2/3)

陈惜点点头，没有多说什么，其实什么国籍之类的，陈惜虽然偶尔也会在一些问题上略有点愤，但他也不至于愤到这个程度。

弗兰克.赵却打开了话匣子，然后对陈惜说：“很多人都说我把中国忘得差不多了……其实，是我没脸回来啊！我也害怕别人知道我的本名。”

“嗯？什么情况？”陈惜有点奇怪，难道这家伙背后还有什么故事不成？

弗兰克.赵说道：“八十年代末。改革开放如火如荼那会儿，我之前是在上影，学的是传统美术之类的东西，后来刚好赶上那个年头。广南出现了很多特效外包公司，毕竟我们中国那时候刚刚开放，人工低廉的很！我就过去了，一个月能到六千多收入，你知道。那个年头，六千多的收入那已经是富人阶层，之后我又被美国的特效公司挖走，之后参与了《花木兰》的制作……但是……唉，想想那个时候，也不知道该怎么说，不知道我是应该后悔还是要庆幸……”

弗兰克.赵这么一说，陈惜就明白了他的意思。

的确，那个年头，好莱坞也在利用中国廉价的特效人力资源。很多东西都是在中国外包的，也挖走了很多的中国出色的动画人员。

当时的上影是重灾区……

上影的大部分技术人员，几乎都被挖掘一空！上影几乎都被挖成了一个空壳子……其实这也就不奇怪为什么曾经出品过《大闹天宫》之类一笔一划画出经典电影的电影厂，在新世纪之后却只能出现一些没有传承的烂东西。

曾经的中国动画，毫不夸张的说，那是绝对世界顶尖水准，而且中国动画带着传统中国画写意留白等很多经典元素，在世界上独树一帜。日本的动画大师宫崎骏曾经也深受中国动画影响，手冢治虫因为《铁扇公主》弄出来《阿童木》，后来的宫崎骏坚持不来中国。很大一部分原因也是被上影的人投奔好莱坞，把上影拆成空壳子伤透了心。

结果现在……

不过这些技术人员们经过短暂的辉煌，尤其是制作《花木兰》让他们中间很多人在世界上更被人认同……只可惜好景不长，随着三维动画的崛起。这些擅长中国传统画法的人大部分都开始面临严峻的考验，只有那么凤毛麟角的一两个，才能够重新适应环境。

这个弗兰克.赵也就才有这么一说。

听到这些，陈惜一时也不知道该怎么说，因为这种事情，并不是是非对错黑白分明的。的确，他们做的事情可能从中国动画界的角度来说那真是釜底抽薪，可是对于他们本人来说，利用手中的技术去赚一笔钱，这也没有什么可以指责的。

于是，陈惜也只能说：“我知道，也不用想太多，我们终究还会重新赶上来的。”

的确，其实中国的特效制作水准从那个年代的外包公司起家，一步步发展到今天，也基本上有着接近世界一流的水准，很多好莱坞大片的外包制作都是在中国进行，后世的《捉妖记》就把这种特效水平展示得很不错。

很多人造成的中国特效特别差的印象是因为中国电影……但实际上中国特效好多时候是在给外国片做事儿，国内的电影，特效制作不好并不是因为水平，而是因为给的钱就那么点。

在这方面上，陈惜也才会尽量要求《地心引力》之中也有中国特效团队参与。

他能做的事情，一点是一点。

陈惜和弗兰克两个人各自在心中发了一通感慨之后，电影的拍摄正式开始了。

章梓怡和刘德华现在都被送到了机械臂上，事实上这个机械臂虽然对于导演和整个电影制作团队来说是比较方便的，但对于演员来说那就是一种折磨了。

毫不夸张的说，现在要拍摄的镜头对于《地心引力》是重要到极致的，而且对于很多东西都有着自己的影响力。

后世，在 《地心引力》的开场，一个长达18分钟的太空镜头震摄住了所有人。哪怕是最挑剔、最苛刻的影迷，也会对这个机位走动异常复杂、场面调度充满想象力、cg制作天衣无缝的长镜头拜服……这个长镜头也成为了《地心引力》的一个重要标志，事实上，这种长镜头一直到之后的《鸟人》才完成了一个奇观性上的颠覆。

但是这样的长镜头真正拍摄起来那是相当麻烦的，而且更别说，这还是需要特效来完成，本来，打造零重力场景已经很困难了，用长镜头展现零重力场景则要难上十倍。

于是，陈惜的拍摄方案之中，这18分钟并不是一个真正一气呵成的长镜头，“它是由两个长镜头拼接而成。前一个镜头大概有12分半钟，然后再接上另一个镜头来构成整个长镜头

当然，即便如此，在陈惜采用原版的《地心引力》拍摄办法之后，这个长镜头依然具有毋庸置疑的首创性。它使用了iris机械臂来操作所有的镜头摇移，演员所有的动作时间点和镜头视角的位移，全部都是被精确计算和安排好的，这是之前编程镜头从未达到过的长度。

要在一个持续的长镜头当中，接连展现全景、特写、动作场面，就得找出一个方案，能在单独一个镜头中同时展现各种不同的情节，这绝对是最困难的地方。所以要把零重力和长镜头结合在一起的难度相当大……这也需要很多人的配合。

其实这些东西对于中国电影工业的发展水准来说，几乎已经带着那么几分拔苗助长的意思，好在陈惜之前看