丹青妙手第247章 表现主义(1/2)

而在调‘色’上，最主要的是两个困难，一是面对静物看不出‘色’彩变化，二是看出颜‘色’调不准‘色’彩。。这一方面，印象派的大师们可以说各个都是用‘色’的大师，如莫奈、雷诺阿、毕沙罗等人，到后印象主义时代的梵高、塞尚、高更等，无一不是用‘色’的大家，而‘色’彩也与光影一样，构成了他们画面中最重要的元素。

想要把‘色’彩调好，首先要把感受到的‘色’彩进行归纳，看看它和哪种颜‘色’更接近，区别在哪里？然后进行分解，把看到的颜‘色’最多分解成两种‘色’或三种‘色’，不可太多，多了就容易脏，比较一下哪两种或三种‘色’最能配出你需要的颜‘色’。接下来就要尝试比例的分配，这其中颜料量的比例是调‘色’时最难把握的。比例不正确，调出的颜‘色’不是倾向不对，就是过而不及。

秦起对这种基础的掌握，做得那是相当到位的，所以对着大师笔下那丰富至极的‘色’之世界，也还可以去思考通过怎样的调‘色’来达到画幅中的效果，特别是秦起还有“回照”这种作弊利器，等于现场里观摹了一番莫奈的调‘色’与用‘色’，这其中体悟到的东西可能比别人两三月得到的东西还多。

而这段时间里对光影的思考与观察，也让秦起可以在临摹眼前的睡莲图时，可以较好在把握光与‘色’之间互动的那种奇妙境界。

在秦起在全身心地投入莫奈睡莲的临摹中去的时候，安以晴正站在秦起的那幅《夜‘色’灯影中的悉尼》那幅作品前，她的旁边，是托马斯和道尔两个老头。

说实话，虽然安以晴是个雕塑系的学生，但初看到秦起的这幅作品时，还是被震惊了一下。

秦起的画技她以前是见过的，在安美的学生中，那也是很好的，可如果把秦起以前的作品和眼下这幅作品放到一起的话，那之前的那些只能说是相当平庸了，安以晴完全没法想象，一个人可以在如此短的时间里在绘画上取和如此大的进步，而这种进步还可以说是跨越式的。

就是放到安美的老师之中，在画技上能够这样进步的也大概是寥寥之数，更多的人则是在几年或十几年都难于寸进。

秦起的这幅《夜‘色’与灯影中的悉尼》，单以水彩画论，其光影的流转，‘色’彩的丰富，都可以说是相当不错了，而在光‘色’相互渗透这一块上，也做得相当好，可以说，在安以晴看来，这幅作品已经有了那么点“完美”的气场。

“你男朋友在绘画上很有天分。”旁边，托马斯说了一句，道尔这个大胡子老头也深有同感地点了点头。

在安以晴签下一份作品上‘交’艺术节的约定书后，这幅《夜‘色’与灯影中的悉尼》图就暂时‘交’给了托马斯和道尔，由这两人递‘交’给艺术节组委会了。

午间的时候，安以晴遇到了从艺术馆回来的秦起，问了问他那幅丢画的事，秦起表示：“暂时不去管它了，虽然有些可惜，但自己任何时刻都可以再画这样一幅作品来”，这倒是真的，毕竟这东西别人拿着了当“宝”，在自己手上也就是几个小时的事，不过秦起现在倒是想着，等自己再临摹一段时间莫奈乃至艺术馆里其它一些大师的作品后，再进行这一工作了。

下午的时候，安以晴陪着秦起去听了一个澳大利亚很有名的表现主义画家叫阿瑟的一堂讲座，现在，安以晴倒是很愿意陪着秦起参加绘画方面的课程或是讲座之类，原因无它，安以晴认为秦起真的是很可能在绘画上有一番作为的，她自己在雕塑上的天分和秦起比起来，那也只可以说是有点弱了，虽然雕塑系的好几个老师都对自己宠爱有加。

阿瑟讲了点表现主义的历史、演变和现在国内国际上表演主义的趋势，特别是你如何看待和表现“表现主义”这一画种。

表现主义其实是接印象派的衣钵而来，1901年法国画家朱利安奥古斯特埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词，那表现主义究竟是什么，表现主义是艺术家从关注外在转向内里产生的一个画派，这个画派的作品着重表现内心的情感，忽视对描写对象形式的摹写，而其表现的，多是对现实的恐惧，如表现主义历史上那幅著名的画作《呐喊》，表现的便是现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境，它的另一个名字《尖叫》或许更能代表表现主义的特质。

而表现主义在产生之后，很快成为一种现象，从绘画很快至音乐、电影、建筑、诗歌、剧等诸领域，其地域也广涉德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯等国，可以说，表现主义在20世纪很快成为一种广泛的文化现象。

秦起对表现主义其实并没有太大的兴趣，他对于印象派、朦胧派的东西很有那么点兴趣，但表现主义无疑步子迈得有些太大了，这是让秦起现在接受不能且目前不愿太深探的一块领域。

国内画家中，八大山人，也就是朱耷，他的画作倒有那么点表现主义的意味，这也和他明宁献王九世孙的身份有关系，明朝灭亡后，朱耷落发为僧，以画表心，其画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，连起来则是哭之笑之，表示哭笑不得的心情。

朱耷擅‘花’鸟、山水，他承袭陈淳、徐渭写意‘花’鸟画的传统，发