从资本到文娱第二十章 拍给观众看的(1/2)

韩三评刚说完，顾执和宁皓二话没说，两人各端起一小杯白酒，一饮而尽。

对方也爽快，跟着就喝了一杯，三人都开怀大笑。

投资的事情谈妥了，接下来就得仔细谈谈条件了。

顾执可不想参与的第一部电影完全被中影操纵，自己只能在前面做个提线木偶。

意想不到是韩三评很好讲话，双方很快就达成了共识。

最后蝴蝶效应这部电影的导演定为宁皓，顾执以个人名义投资150万，中影投资350万，一共500万人民币的制作成本，另外韩三评还保证预算不够中影可以继续跟投。

制片人由韩三评亲自担任，这点是毫无争议的。

因为顾执也是投资方之一，韩三评还想拉着他一同担任制片人，不过他知道自己到底有几斤几两，没多想就给拒绝了。

后来在韩三评的建议下，顾执单纯的署名为制片人。就是把名字挂上去，但是不用干实事，也没有多大的权力。

原本他作为编剧和投资人，就打定主意要进剧组，全程参与电影的拍摄。

他是抱着学习的心态来参加这部电影的，理论知识学的再多，没有实践过程就不能算得上是真正掌握。

要是他真的不知深浅去行使制片人的权力，那可就太不自量力了。

制片人在港岛和弯弯被称为监制，在一部影视剧中，制片人全权负责前期筹备、组建剧组、后期制作、国内外发行、国内外申报参奖等工作。

通俗一点的说法就是，制片人全权负责挑本子、找款子、组班子、卖片子等全盘工作。

制片人就是整个剧组的主宰，摄制组的最高权力者，既有权力聘用剧组成员，也有权开除在剧组违反规定的成员，从片子形成到片子上映，是整部影视作品贯穿的核心。

当然，这只是从规范上来说，实际上还有很大的操作空间。

在资本还没有杀入内地电影市场之前，拍摄一部电影时，拥有最高权力的往往不是制片人，而是导演。

等资本进入市场，电影从古板的文艺片时代进入商业片时代之后，这种情况就变了。

制作人在剧组里往往就是资本的代言人，导演的权力依然不小，可你要是不听资本爸爸的话了，把你撸下来重新换一个也不是什么大事。

只有那些名声鹊起的著名大导演，才勉强有资格和资本叫板，投资方甚至都会听他的。

究其原因就一个，这些大导演的作品往往能够替投资方赚钱，投资方才能信得过他，否则还是要乖乖被资本绑架。

就像华宜和冯晓刚之间的关系，冯导是华宜最大的摇钱树，华宜能不宠着他吗？

每隔两年就默许冯导任性一回，拍一部八成要扑街的文艺情怀电影，接着再拍一部商业电影，替华宜把亏本的钱都赚回来。

非诚勿扰、唐山大地震、非诚2、一九四二、私人订制、我不是潘金莲，这么多年冯导一直都是这个套路。

这也就是冯晓刚了，换做其他人敢这么干，华宜一分钱都不会投进去。

这些都是华国电影市场做大之后的事情了，与之相反的是，在当下这个时代，蝴蝶效应这种偏向商业片风格的电影，能够拿到投资都算是万幸了。

当前华国电影界还是以文艺片为主，这方面的保守势力太强大了。

圈子的风气推动着电影一直以来都向着艺术品而不是商品发展，导演们只想要拿奖，讨好那些大部分口味清奇的评委们，根本不愿意···甚至是不屑于去领会领会老百姓们到底爱看什么。

大导演当然可以拍艺术片也可以拍商业片，但是他们往往端着自己的逼格，只愿意拍出自己心中所谓的艺术，把很多电影愣是拍成了自嗨的产物。

结果就是除了他们自己，很少有人愿意多看一眼，市场更是完全不接受。

就比如姜纹的早期作品《鬼子来了》。

有没有艺术深度？

绝对有！

获得第53届戛纳电影节评审团大奖，以及金棕榈奖提名；2002年岛国每日电影奖摘得最佳外国语电影桂冠。

那么有没有票房？

连上映都没做到，还谈什么票房。

在内地一直都是禁片，直到后来才被解禁，可以在视频网站上观看了。

这么多年过去了，真正知道这部电影的华国人有多少？

看过的更是凤毛菱角。

这部电影除了能让姜纹导演自嗨一下，让那些小众到不能再小众的文艺片爱好者欣喜一下，向世界展示了一下抗岛国时期华国农民的思想浅度之外。

还创造过任何价值吗？

对华国电影界起到过正面的作用吗？

倒是让那些稍微有点才华的小导演和新人演员们，都冲着艺术大师的成就去了，没有人愿意去拍商业片、类型片。

剩下一堆刚刚过及格线的导演，拍出来的电影能不扑街吗？华国电影票房能不被好莱坞大片占领吗？

完全就成了别人家的票仓了！

照着2000年这个方向发展，华国电影产业再过一万年都别想建立起一套成熟的电影工业体系，也拍不出一部碾压国外电影票房的本土作品。

别说美利坚的好莱坞、奥斯卡了，连人家阿三的宝莱坞都快比不上。

万幸的是，华国还有愿意拍摄商业类型片的导演，从国师张亿谋开始，到宁皓，乌而善，管琥、甚至是新晋导演韩少，吴亰，都在一步步慢慢地从国外大片手上夺回国内的电